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lunes, 12 de diciembre de 2011

PRESENTACION DE POEMARIO "RITO VERBAL, MUESTRA DE POESIA PERUANA, 2000-2010"



PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “RITO VERBAL. MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 – 2010” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR (VÍA ELEFANTE EDITORES)




“Elefante Editores” en auspicio con Perú Mac S.A.C y Vagón Azul Editores invita al público en general a la presentación del libro “RITO VERBAL. Muestra de poesía peruana 2000 – 2010” trabajo realizado por el poeta peruano Raúl Heraud Alcázar el cual será presentado el día viernes 16 de diciembre a las 6:00 p.m. en las instalaciones de La Casa de la Literatura Peruana.
Presentan:


- Hildebrando Pérez Grande (UNMSM)- Miguel Ildefonso- César Pineda Quilca.

INGRESO LIBREElefante Editores agradece su presencia.
A continuación damos la relación de los 42 poetas que aparecen en esta oportunidad:


Indira Anampa, Paolo Astorga, Josué Barrón, Eduardo Borjas, Andrea Cabel, Claudia Cáceres, Arianna Castañeda, Denis Castañeda, Cromwell Castillo, Jean Marie Cook, José Córdova, David Del Águila, Dalia Espino, Ana María Falconí, Renato Felices, Rafael García Godos, William Gonzales, Paul Guillén, Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya, David Jiménez, José Jiménez, Michael Jiménez, Diego Lazarte, Enrique León, John López , Giuliana Llamoja, Vanessa Martínez, María Miranda, Joe Montesinos, Wilver Moreno, Karina Moscoso, César Panduro, Melissa Patiño, César Pineda, Víctor Ruiz, Oscar Saldívar, Adrián Terán, Karina Valcárcel, Denisse Vega, Miguel Ángel Vera, Martín Zúñiga.

martes, 29 de noviembre de 2011

ÁGAPE DE ESPECTROS DE FELIX MENDEZ



Apareció al fin el libro de Félix Mendez, después de haber resultado ganador del concurso de Poesía convocado por la fundación Yacana hace muchos meses atrás, la editorial Katatay, tuvo la osadía de sacar ala luz el libro del conocido personaje Feliz Mendez.





Quienes conocen al autor comprenderán a la perfección el libro, Félix nos trae un suculento libro, cocinado no solo en las ollas, también en el cuerpo, el deseo, el viento, las verduras y todo lugar donde el autor ha estado, aquí los tubérculos, las verduras, leguminosas, frutas menestras, y toda clase de carne se mezclan y dan como resultado final un jugoso y además apetitoso menú o por qué no decirlo, exquisito buffet, quienes deseen, degustar de este ágape el cual Félix, nos brinda, pos aquí les damos un aperitivo, que estamos seguros quedara nada mas entre sus dientes, o en medio de los ojos, y por qué no, entre sus pupilas. Deguste lector.




Hahego

Elegí las ciruelas desde su cuerpo
Siento el frío desde tu cuello.
Habrá hambruna en invierno.
Alguna vez comimos ajos y nos besamos.
Unas borbotas humedecieron.
¿Y para cuándo los dulces?
Porque el alimento, aunque pútrido, sigue siendo alimento
Haz que trague el reloj.
Fraguaré entre tus piernas una descendencia comestible.
Desnudos y viendo el sofito. El hilo cose nuestros labios.
Roí desde sus venas.
La insignia ingresa tras el sacro.
Velita roja surcando la vulva para encenderse ahí.
La delicadeza de las gotas de la vela
sellando la epístola del acecho.
El corazón es el alma de la vulva y de la velita
Porque dejo caer una hoja de coca entre la niebla del invierno.
Empavonada hasta la escarcha.
Dios ve y ventea su espíritu.
La cruz cae sobre el aderezo.
La religión cuece el alimento, lo maldice mil veces.


Orado

Chocolate, avena, canela y trigo.
Triunfa la mañana. Botellita de costados.
Quién salva al rey hambriento.
Quién dicta el incendio y la traición.
Señor doctor de guisados y desaguisados.
Café. Confía el dulzor en la amargura.
Llueva señora, llueva sobre mi mientras un niño mendiga mi desayuno,
Porque en la radio se prepara muy bien el alimento del día,
Y cuando dios tiene hambre no convida,
Salvo un gran zarpazo de agua salada. Hella dijo alguna vez que mi espalda
Estaba salada.
Morir en el mar de un verano desaparecido, porque entre los bebés un can encontró si alimento,
Porque entre varios pellejos encontré el mejor nombre. Escuela de ayunos.
¡Ay, señora! no reniegue mientras el guiso se pierda en un velorio.
Ingredientes, ingredientes y preparación de un ser infeliz. Vida.
Se burlan los niños, se burlan los ancianos, mientras los cuerdos instalan relojes inexactos
Y un atrio sirve de escupidero. Palomas cuyos mensajes caen en mi cabeza,
Porque eché un costal de osamentas en un perol
Y un presidente se persignó. – yo también tengo hambre – dijo.
Le serví una constitución derruida por sí. Llega un helicóptero y su sonido extravía los recuerdos
Las emociones varían según el reloj despertador.
Sí, hállame en la brizna que una hormiga carga como pan para mayo.
Aunque en octubre aquel señor deba en su andar ir por el río
Morado y disculpado. Nos moriremos al azar. Echo el maíz morado y pienso en el nuevo pan.
Sueña el catador de brebajes para sombras.


Inconcluso

El cuino en el horno tiene sueño.
Tú también lo tendrías aunque muerdas la manzana heladísima.
El pan, el té y la dádiva de las sierpes
Arpía. El brujo se persigna.
Vuelve el chamán de dudas.
Qué tesoro se deja ver. El que no lo quiere ser.
Echaré margarina en tu desolado cuerpo.
Romero y orégano.
Un líquido oscuro y salado.
El mar quieto te espera tras la puerta.
Tiembla el miedo y el mar.
La valentía de una efigie ante la pedrada.
En un convento oigo como ingieren alimentos. El rezo alimenticio.
Yo tuviera la necesidad de las presas.
Desnudo alimento. Mi espíritu acariciando su sombra con mi sed.
Jugueteo con una caigua.
El espectro se posa en la mesa y desata sus zapatos. Los luce.
Pregunta.
Se acaricia el rostro, el dorso y las piernas.
Zulema. Deja caer el alimento.
El sueño despierta al sueño.
Y en la tibieza de un error nace la hoguera.

domingo, 27 de noviembre de 2011

NUEVO POEMARIO DE ERIKA MEIER "BUCÓLICA POLUCIÓN"





Erika Meier, poeta y artista plástica, nos entrega su segundo poemario, el cual viene cargado de un sentimiento personal, con poemas que erupcionan cual volcanes que se desprenden de los sentimientos de la autora, Bucólica Polución es así el grito que viene desde el papel al oido del lector, es un desahogo, una palabra no dicha que sale a la luz, donde desamor e histeria son convocados en este escape de palabras. Disfrutemos de los textos de este segundo poemario de la autora quien antes publicara el poemario "Contra el hilo de tu materia"





III

cuando eres la nada
un hueco áspero y seco
un abismo
donde depositar
lastres de amor
astillas y fragmentos

donde tu amor se convierte en adjetivos,
nombres, pronombres, meras palabras
no sé de tu léxico ni de las formas lingüísticas para definirte
me sé sola, lastre, pieza, materia
sustancia que quiere mutar


V

dentro de mi espacio
estoy ciega

es pequeño, dicen
pequeño y contrae mis músculos agarrotados

yo seré todos tus ausentes
el espacio aquí.


VII

ella tiene cuatro patas y un radar
el hombre al saber de su infidelidad
hizo bajo mis piernas un remolque tripartito.

hombre, tejido de mi vientre
un gemido

yo - fugitiva
urge traidor

¿cuál es la razón de vivir sobre la tumba del agresor?
gritar será inútil.
la vida hizo esto,
parió una era de seres muertos
una legión de suicidas

XIX

me miro en el espejo.
mis ojos son niebla gris
no me distingo
sólo veo una niebla terrenal
y sangre
tal vez de esta niebla daré de lactar
con esta sangre haré una transfusión
a mi imagen en el espejo.
veo la derrota.
la toco
ni la niebla o la sangre pueden decirme nada
la sangre me acoge
me baña
me diluye
arrastro el espejo empañado.
soy lo que el espejo dejó.

viernes, 18 de noviembre de 2011

LA MAQUINA DE ESCRIBIR No. 1





APARICIÓN DE LA PRIMERA ENTREGA DE LA REVISTA LITERARIA

“LA MÁQUINA DE ESCRIBIR”



La revista literaria “La Máquina de Escribir”, revista literaria de mano en mano, pone a disposición de todos, la primera entrega de su revista en su versión online. La revista es una publicación híbrida tanto en formato virtual como también en físico de manera artesanal cuyo fin se centra exclusivamente en la difusión poética de manera tanto nacional como internacional de autores inéditos y consagrados. El propósito es abrir espacios y diversificar la creación. Cada número apuesta por una temática diferente. Le informamos que la versión en físico (publicación artesanal) estará circulando solo en la ciudad de Lima. Cualquier consulta no dude en escribir a: revista.la.maquina.de.escribir@gmail.com

Presente número de La Máquina de Escribir:

AUTORES DE LA PRESENTE EDICIÓN

Francisco Enríquez Muñoz
Daniel Villafuerte Rivera
Giovanni Salvatore Bayas Aguiar
Blanca Haddad
Melisa Barrios Cárdenas
Maritza Álvarez Vargas
María José Paats
Augusto Rodríguez
Walther Espinal
Rafael García-Godos Salazar
Alex Javier Martínez Huamán
Horacio Mendoza Velázquez
Cecilia Romero
Pamela Rodríguez
Laura Ramos Fernández
Alexis Uriol Flores
Ermes Paredes Borjas
Fèlix Mèndez
Manuel Luque
Ronald Castillo Florián



Agradecemos de antemano la lectura de esta primera edición y lo animamos a participar de sucesivas ediciones.

Un fuerte abrazo.

Saludos y éxitos,

Paolo Astorga y César Pineda
Editores de la revista literaria La Máquina de Escribir

La revista literaria La Máquina de Escribir
http://revistalamaquinadeescribir.blogspot.com/





"MORIDOR Y EL SIGNO COMO BUSQUEDA DEL SENTIDO"



Poeta: Willy Gómez Migliaro.



“MORIDOR Y EL SIGNO COMO BÚSQUEDA DEL SENTIDO”


Por: Fernando Odiaga Gonzáles




Moridor es un poemario que desde el título nos está hablando de un hábito constante de morir. Un morir que se convierte en una forma de vida a pesar de las continuas afirmaciones de vitalidad. La vida se encuentra atravesada por la expresión, por el aprendizaje, pero a esto a la vez es una práctica mortificante. El poemario se abre con una composición sin título y que se lee de corrido sin signos de puntuación, en ella el poeta dice:


“el que está dispuesto a soportar otro nombre otro lugar otra estirpe otro significado o tal vez una gran palabra es el moridor de la estética pacifista o turbulenta ambas a la caída del día extienden sus mares y esto empieza a tomar un modelo a seguir de reconstrucciones a través de asignar nuevas batallas a uno dentro & fuera entre la ilusión de decir todo o nada pero suplantando las oscuras causas para alejar la memoria de ese campo de acción generalizado y visto como el manantial donde empezaremos a emerger con el detalle de cualquier cosa haciéndose pronunciación y aunque las capas de maligno cubran los cuerpos de esperanza tomarán partido y no habrá postergación ahora que la naturaleza de lo creado es un signo de claridad”.


Encontramos aquí el hábito de nombrar las cosas, desde los objetos materiales de la realidad, las cosas que hay en la naturaleza y las que ha creado la técnica, hasta los nombres difusos, las valorizaciones y las valorizaciones de experiencia, relaciones, situaciones y contextos humanos, todos los cuales solamente se pueden recuperar y nombrar de una manera simbólica.


El rescate de los hechos cotidianos y la aparición de aquellas cosas que no tienen nombre, las apariencias humanas, el fruto de las vivencias de nuestra conciencia son para el poeta Willy Gómez la manera de recrear el sentido de la vida en el tráfico del desgaste cotidiano.


Gómez nos habla de “el moridor de la estética pacifista o turbulenta…”. La muerte, es en este texto, para el hombre, para el yo poético, una prueba de dolor, un soportar… y lo que se soporta en este caso es la enunciación, el lenguaje y la comunicación como hábitos mortificantes… “otro lugar, otra estirpe” condensan el vacío y el silencio que se produce al tender un puente a lo extraño, a lo que se enuncia bajo otra concepción del mundo y de las cosas, a la experiencia definida de otro universo cultural… el poeta muere en primera instancia cuando al abandonar su tierra, se siente un exiliado a la vez que un apátrida… para este moridor, el ser humano se reconstruye en la lucha… como lo que no te mata, te hace mas fuerte… la reconstrucción es aquí el planteo de una supervivencia heroica, una gimnasia agonal ante la guerra cotidiana con lo que no tiene nombre, el sinsentido, lo que aparece tal vez difusamente hermético y cifrado, los códigos de la alteridad, lo inestable que a nuestra percepción son los sentimientos de los otros, el otro en uno mismo, y sus sombras de desconocimiento, su silencio impenetrable, todas las envolturas de un cuerpo que quiere resistir, que no quiere ser vencido.


La afirmación de la esperanza en este poemario es la solución a la búsqueda del sentido, esta esperanza surge de un “tomar partido” según la frase del poeta en Moridor… bajo un signo de claridad, un tomar partido por la creación, la criatura y el creador, como formas de lucha contra la postergación, el tiempo perdido, tener la ilusión del todo para quedar después en la realidad con la nada.


En el primer poema La hiedra en las paredes se enuncia esta esperanza como un movimiento invariable en la cual está implícito un ciclo rítmico del tiempo que siempre retorna, como en el Eclesiastés, en Heráclito, en Los cuatro cuartetos de T S Eliot, en el eterno retorno de Nietzsche.


En este poema encontramos un casi aforismo donde la nutrición se opone al aprendizaje. Aquí vemos como para el poeta, aprender no es más que desarrollo, búsqueda de sentido con un ideal preconcebido, persecución de la meta, finalidad. La nutrición viene a significar por el contrario crecimiento puro, pulsión hacia el fortalecimiento, pero el crecimiento, el mero hincharse y alargarse en el espacio no conoce si en algún momento reventara o cuáles serán sus límites, qué le impondrá resistencia, contra que cosas chocara, no sabe en una palabra si en algún momento su crecer va a detenerse o simplemente comenzara a mermar hasta reducirse a nada. El poeta dice entonces: "El clima nutre y ha destruido la promesa de seguir aprendiendo". Se afirma que el ponerse límites y contemplar importa menos que vivir simplemente, dejarse llevar sin saber nada del futuro y el poeta vuelve a decir: "si es una ilusión incontestable la hiedra que toma la pared, dentro carga el desenlace de no conocer hasta donde avanzara".


En el segundo poema, Algo tan superficial, se enuncia en los primeros versos, la llegada de extranjeros al puerto, el moridor de la estética entra en el trance del contacto con "otra estirpe, otro significado, o tal vez una gran palabra". Tal y como reza el primer poema introductorio sin título de la p. 4. Algo tan superficial habla del amor de un marinero, de una amada que espera en los puertos y que desespera del retorno del amado, siempre en peligro de perderse en el mar, que también representa los brazos de otra mujer, o el naufragio y la tragedia: la desaparición, el no retorno que se transforma en tinieblas, la ignorancia de lo que habrá sido del hombre errante: "o en su cuerpo habrá dejado un pequeño camino al mar", se enuncia en una oración muy poética y bella, como el ahogado flota sobre el tráfico de las aguas desiertas, siendo sobrepasado por el flujo de las corrientes en la superficie del mar.(v. en el mismo poema Algo superficial, p. 6). Al final Ella, la que no desea esperar "ese amor que siempre muere", "que no quiere seguir aceptando el lujo de un hombre, viviendo en el mar", la amada postergada, comparable a Penélope de la Odisea o a la china que espera al marinero cholo en Puerto Eten, en la obra de Mario Puga Imana, parece elegir el destino de Dido que prefiere morir a esperar el retorno de Eneas, como Alfonsina Storni, se une a la mar que le arrebata el amor, cayendo y ahogándose o tal vez flotando, la imagen es ambigua pues en el epifonema, Ella no se hunde, sino que "flota desde sus pies y adentro siente una respiración pacífica". En una extraña fase de misticismo podemos comparar con la imagen sobrenatural de Jesucristo caminando sobre el agua para alcanzar la barca de los discípulos pescadores. Algo tan superficial es la imagen de las aguas por donde se deslizan los barcos y se ahogan los hombres, que tiene como si dijésemos una piel que tiene una resistencia mínima, y que a la vez se seca al calor del sol y se vuelve nubes; pero una recepción pragmática de los enunciados del poema nos permite leer que el poema esta bajo la simbólica del elemento Agua. La omnipresencia del agua y el peligro del amor perdido, ahogado o arrebatado por otra mujer, no dejan lugar a otra imagen contrapuesta que equilibre el ambiente del poema, hay solamente mar, no hay cielo, no hay fuego, no hay tierra, solo hallamos una mujer en un puerto, que se va por una callecita de lado "terminando de devorar la angustia de seguir aceptando el lujo del amor que vive navegando en la distancia"... en un momento en el poema, deja de haber aire, Ella... "pronto hablara atlántica, raspando la lengua de Sicilia"... una imagen geográfica que nos deja abierta la interpretación elíptica, ella no quiere ahogarse realmente, y perecer desesperada por un hombre que no vuelve, quiere alcanzarlo nadando a través de él, quiere deslizarse sobre el mar, tal vez como el milagro de amor más grande. Todos estos sentidos ambiguos, casi anfibológicos, nos muestran cifrada la esperanza de muerte y resurrección , de milagro de amor, de insostenibles ansias de unidad en el centro de la distancia nostálgica y la incertidumbre...la esperanza no está quebrada en el poema que comentamos, pero se hace una esperanza metafísica y existencial a la vez, la teología de este poema solamente alcanza el ámbito pagano de las deidades bajo el signo del símbolo Agua, pero deja abierto en el destino de la mujer que espera o desespera y se une al mar, la nostalgia a la vez de ese otro, redentor, místico, taumaturgo, el dios hombre, cuya sombra en el amado ha sido omitida por los azares de la vida Marina, por el abandono.


En el poema El rulemán golpeado, observamos ese gusto por la especulación poética, el sabor de abstracciones que aproximan el lenguaje poético a la sociología y aún a las ciencias políticas: "Suena una música letárgica y no es sino un movimiento de brazos de grúas levantando pértigas. Prosperan las construcciones." Parece una frase sacada de documentos de prospección urbanística y nos remiten a desarrollos económicos.


Es tan solamente una envoltura, una manera de observarse desde fuera, una fisionomía de exteriores que es un pretexto para la interiorización, para dar paso a los retozos intimistas:


"El músico mayor parece cansado,
es gordo, con bigotes e hincha sus cachetes cada vez que su saxofón
percute ritmos oscuros.
Yo escribía hace años un ritmo de movimientos parecido. Aunque debo decir
que los otoñales de este año se le parecen
si vemos más detalles, más visiones de gran unidad
o la decoloración de los geranios en las bermas. "


Vemos de una descripción del ambiente se pasa al yo poético, a la instancia sicológica, y lo que se observa afuera es un pretexto para hablar o enunciar lo que pasa adentro, desde el músico cansado que percute ritmos oscuros, se pasa a la autocomtemplación: también el yo poético escribía en tales ritmos.


En este poema como en otros muchos aparece nombrado el geranio. Esta planta y su flor, conocidas científicamente como Pelargonium graveolens, tiene flores rosadas y sus hojas son más aromáticas que sus flores, se dice que su aceite tiene un aroma de rosa, de tierra, dulce, suave y seco; su nombre deriva del vocablo griego Geranus o grulla, y se le nombro así debido al parecido de sus vainas de semillas con el pico de la grulla. En los herbolarios tradicionales es considerada una planta con virtudes curativas y era especialmente recomendada para mantener alejado a los malos espíritus. De todos modos es un autor que recurre a los crisantemos, los claveles y las madreselvas. Sin embargo otro de los poemas donde se mencionan geranios es Asedios, uno de los últimos, en la página 77:


"El significado que designaban nuestras zonas rompía con sus liturgias y ponían delante de nosotros una corona de geranios."


No podemos determinar cuáles son las razones semánticas, el rol que juegan la preferencia por estas flores, pero no olvidemos la constante del jardín y los niños jugando.


Los abetos, que eran consagrados a la diosa Hécate y que cumplían una gran importancia en los rituales druídicos a la diosa luna también son parte del imaginario vegetal de Willy Gómez.


En los siguientes textos, el yo enunciador se irá revelando como una interioridad, como una conciencia íntima, pasando ese yo al pronombre personal mí, pronombre de los llamados tónicos en su forma reflexiva. Este desplazamiento significa la aparición explícita de un tinte confesional, el yo poético actante es un abogado, un hombre que ejerce las leyes; nos encontramos con la sensibilidad de un hombre que ha estudiado en la universidad, se ha formado en una cultura general, la de nuestros valores occidentales burgueses, y que en algún momento hubiera querido estudiar otra cosa, y haber fracasado en el intento, tal vez por falta de apoyo de los padres. Las aficiones de los abogados cultos, su estructura existencial, la conformación de sus hábitos e intereses, son el objeto del trato poético. Entrevemos una epopeya individual o una Búsqueda del tiempo perdido.


El poeta no puede ser más personal cuando dice "Debemos cumplir la promesa de ir a Migliaro" en el poema Juicios Apasionados, de la p. 11. Esto a la vez configura la situación de identidades mixtas, trasnacionales, Gómez Migliaro, es en sí mismo, muchas culturas en su sangre, muchas palabras que nombrar, que inventar, que hacer suyas en el devenir de la vida, que a la vez por ser su herencia, vienen a configurar un canto que vuelve de afuera y su eco es recibido por lo profundo, el microcosmos del Hombre a caballo entre dos mundos, Europa y el Perú.


Pues bien, parece ser que la imagen del hombre, del abogado, del estudiante que se fue a hacer otra cosa, espera transformado en niño jugando con otros en un jardín, un jardín en el interior de la casa, como el jardín de Eliot en Los Cuatro Cuartetos, un jardín con pájaros cantando y niños jugando. El jardín de la casa a veces está en un lugar lejano del original, el yo enunciante, conoce las emigraciones, los destierros, los autoexilios del alma, los espacios del poemario Moridor, son varios países, por los que se viaja con la palabra y los significados a cuestas, a veces en un "país olvidado", "había superado el paludismo". Hasta aquí hemos encontrado un yo que es abogado y otro que es un marino errante.


La contemplación de la muerte es uno de los temas que también encontramos en este denso inventario cotidiano que es Moridor. El hombre evade a la muerte cuando tiene a la amada y sobrevive con ella, se siente sano y no le afecta la muerte ajena hasta más allá de pesares fugitivos, junto a la felicidad plena, ella y él retroceden y son como niños que quieren seguir jugando en el jardín al son del canto de los pájaros, el poema Amargo Verano reza en uno de sus versos finales: "Pero igual, nos abrimos y dormimos juntos, pensando en un Dios ilusorio bajo el árbol de moras".


Otro actante en el yo poético es un maestro de escuela, como el que nos habla en el poema Entre luciferinos, en este contexto el profesor recibe en una casa amigos para dar una fiesta. Vemos los mismos rasgos estructurales de los demás poemas, versos largos, que provocan un ritmo denso y moroso, por el efecto de la multiplicación de los acentos, el ritmo a veces tiende a acelerarse con versos más concisos y así se va perfilando una poética reflexiva que nos habla de la cotidianidad, del paso del tiempo, de la esperanza, de la búsqueda de sentido. En el caso del poema Entre luciferinos el referente es una fiesta de cumpleaños de la mujer amada por el yo del poema, donde se nos ofrece esa búsqueda de sentido en las visiones de los danzantes ebrios y enamorados como un modo de atrapar el instante; pero el instante cambia y nos impone una nueva visión: los boleros trasladan al poeta al Caribe y a la Europa cortesana de los tiempos de Provenza, el poeta vuela tras el origen del estilo galante, de las formas en que los seres urbanos buscamos el amor. El poeta se vuelve a ensimismar y deja la respuesta en suspenso, "Puede que te lo diga después. Me tengo que ir. Feliz cumpleaños amor."


En el poema Versión del amor, nos topamos con un tributo a Antonio Cisneros y Rodolfo Hinostroza, menciones intertextuales, como Consejero de Lobo y Oso hormiguero, ambos curiosamente tienen en sus registros verbales el aire y la tonalidad de los versos ingleses tal como fueron consagrados al estilo de Eliot en La tierra Baldía y los Cuatro cuartetos. El poemario desde el epígrafe es un tributo indirecto a la poesía anglosajona cuyo último canto de Cisne está en el autor de Asesinato en la catedral.


En los poemas Sin fecha de vencimiento y Hay dolor aquí adentro, encontramos de nuevo el motivo de Eliot de los pájaros que cantan y los niños en el jardín. Ellos son para el poeta los únicos que son capaces de felicidad.


En el poema El festival de la fe, el yo poético exclama de un modo cínico, “La hermandad de los seres es esclavitud”, una forma de la indiferenciación de la persona, de la despersonalización a la vez que la impersonalización de nuestro ser íntima. Las relacionas deshumanizadas adquieren una visión opaca, no hay contornos definidos, no hay más que cosificación de las palabras y de los sentimientos. El amigo termina por sentirse objeto del amigo, de la amiga, de la esposa, etc.; del mismo modo es un objeto de sus padres, de sus hermanos... aquellos que buscaban a los dioses gritando: "¡dónde están los dioses!" y en la última imagen, el yo poético que había cometido la mayor soberbia, proclamar su desobediencia, quejarse, se apropia de la sabiduría de Lucifer, "incendiando el horizonte de los iluminados" frase de una contundencia que raya en la blasfemia; los iluminados, es decir, los poseedores de la verdad, los que en su misma carne son dios reencarnado, ven el cielo iluminado por los furores de un incendio, a ellos les espera un camino de fuego, su purgación del cuerpo yace en entregarse a la luz.


En el poema Deshechos en el amor el poeta enuncia otra voz, insistiendo en un destino de inconsciencia y banalidad, en la reafirmación hipócrita de la alegría, en la esperanza que es jugar en el jardín, dice: "Todo es lo mismo para nosotros / en nuestra gimnasia mental de ser felices". Todo el poema es un ritmo a la supervivencia, una sucesión de eventos que rayan en lo mórbido. El poeta nos termina diciendo: "Es tiempo de buscar nuevos amigos", es la autoafirmación de un yo errante social, "Permitirás a ellos dejarte querer, y restaré importancia a las semejanzas", del verbo del penúltimo verso, al del último ha habido una variación de la persona, del tú al yo, lo que de nuevo nos pone sobre la pista de una conciencia dialogante, un alter ego que acompaña las aventuras eventuales del yo poético.


Lo que faltaba saber es el poema que de nuevo usa la prosa como el caso del primer poema que abre el poemario, el uso de un tono testamentario indica una acción de prospección, una lectura de síntomas, después de los herméticos laberintos, donde la falta de estabilidad y permanencia son el símbolo de todos los eventos cotidianos que pueden ser poetizados, el cambio del yo a través de las cosas descubiertas, los fenómenos meramente mentales, la economía de los sentimientos. Uno de los versos finales dice: " el voto de no ser territorial define nuestra política nativa y nos hacemos a la muerte/ y otro es el signo que a-sombra", es una persistencia apátrida que envuelve los lugares y las cosas de las que nos habla el poeta, y se disuelve la vida, luego de asumir la muerte como destino, en el asombro diario, en la apertura, en la existencia de luz, porque podemos leer el asombro como una no-sombra.


Gómez Migliaro ha hecho una épica personal de su derrotero existencial en este poemario donde el signo es la búsqueda del sentido. Es una lectura de indudable sabor filosófico e intimista, de la que no hemos querido alcanzar todo para hacer más necesaria su lectura.


Moridor demuestra la pervivencia en nuestras letras de una preocupación por las razones vitales, por el motivo de los pasos que damos desde lo profundo del tiempo y hasta los días en que nos ha tocado conocer y sentir los jardines de la vida y sus pájaros cantores.

lunes, 31 de octubre de 2011

"EL PEZ ALADO" DE KATERIN LAZARO AGUILAR,




Vagón Azul editores ha sacado este impecable ejemplar, donde el poema domina y gobierna el papel. Donde las letras forman poemas y figuras necesarias para llegar al perfecto entendimiento del verso y la palabra. Este poemario, opera prima de Katerin Lázaro, nos sorprende por su gran trabajo de escritura, dejándonos versos y poemas de una calidad muy bien recibida, textos trabajados con esmero, no son hechos al azar, aquí podemos reconocer a la misma autora entre las lineas, también sus miedos, vivencias, emociones, pensamientos se entremezclan para dar vida a este hijo literario de la poeta.



Katerin es cantante, poeta, estudiante, pobladora del lado sur de Lima, ella nos deja con ganas de releer su poesía de volver nuevamente a las formas y siluetas de los poemas del sol, las gaviotas, de las aves, de la soga en el cuello, del verso y la poesía en general.



Atrapemos pues estos versos y dibujémonos nosotros mismos entre estas líneas y como este pez extendamos nuestras alas y volemos por las páginas de este poemario, sin olvidar claro planear previamente por este post y disfrutar de esta muestra de su poesía, Salud!!!!



DONDE LA VOZ DE MUDA


He visto el final
en el espejo acantilado
la tragedia que agoniza
me ha clavdo la sien...

me ha clavado el
párpado las
alas el
miedo

¿Cómo calmo la
rareza muerta de
K a t e r i n ?

si Dios existiese
si Dios existiese
si dios existiese
Oh, si existiese!

pero el aire
la es pe ran za
el mundo
ha muerto.

¿He de buscar
más allá del universo
al que como amante
me guarde?

ahora
como el vómito
las paredes gritan
sin Sol

la palabra me ha dejado morir
cuando sólo le pedí que me escuche

SOLAPA OLVIDO



Bajo la solapa
está el mudo
recuerdo del olvido
pasajero de lo inerte

clave que clava
en el iris del
nublado
cuando el dolor
se quiebra
con una
uña

en el hosco del
hado gato
la solapa desciende
como al amante la
novia

cuando el grito
la m e m o r i a
muere
en la
caída
de la
ca
ta
ra
ta

ORIGEN


Digamos
que nunca amaneció
es por eso
que ahora divagamos
en la hoja en blanco

prestos al
sicario tiempo
así
el naufragio
en universos paralelos
de mares
de cielos
de muerte
de sed
de azar
de nada



EL PEZ ALADO


Nada le espanta
al pez alado

dios de la orilla que ríe
niño del árbol que anda
opio de loca que vuela



PD: Katerin Lázaro, ha publicado este primer poemario bajo el sello de Vagon Azul Editores, el costo es de 5 nuevos soles, comunicarse quienes desean obtener un ejemplar al correo sueltamelamano@gmail.com





sábado, 22 de octubre de 2011

TRES POEMAS DE MIRIAM R. KRÜGER




Miriam Krüger, poeta que reside en Luxemburgo allá en las Europas, nos envía algunos textos suyos para compartir con los fieles lectores y visitantes de este modesto blog. Miriam quien siempre que puede se escapa de las labores cotidianas de la vida en el viejo mundo y regresa a su tierra, nos habla por medio de estos versos. Su amor y cariño por el Perú está presente en sus poemas y en su labor difusora de nuestra cultura, al realizar diversos eventos en el país donde reside, dando a conocer siempre la hermosa cultura peruana, de la cual es heredera.


Ahora nos toca disfrutar de algunos poemas suyos. Leamos entonces.




HUELLAS




Esta noche camino
por la orilla del mar
acompañada por la soledad.

Suavemente el mar
moja mis pies,
la brisa se confunde
con finas lágrimas
que brotan de mis ojos
rodando por mi joven rostro,
el viento fresco e inquieto
juega delicadamente
con mis cabellos.

Camino y camino
sin encontrar rumbo fijo
y desearía perderme por un instante
y quisiera en el tiempo detenerme
por un momento volver la vista atrás
pero temo no haber dejado huellas
al caminar.

YO VENGO


Yo vengo del otro lado del mundo
donde al sol lo llamamos Dios,
la luna su Hermana
y la tierra es la Madre.

Yo vengo de donde la vida
avanza al son de la Salsa,
los problemas los cantamos ritmo de Merengue
y la gente tiene fama de caliente.

Yo vengo de selva virgen,
de Cordillera Blanca y Cordillera Negra,
descendiente de un gran Imperio
nacemos de piel bronceada
y con ritmo en el cuerpo.

Yo vengo de la tierra donde alguien
una vez creyó descubrir
sin embargo nosotros
siempre estuvimos allí.

TRACES


Cette nuit je marche
au bord de la mer
accompagné par la solitude...

Doucement la mer
baigne mes pieds,
la brise se mélange
contre mes fines larmes
qui coulent de mes yeux,
roulent sur mon jeune visage,
le vent frais et inquiet
joue délicadement
avec mes cheveaux.

Je marche et marche
sans trouver direction fixé
Et je voudrais
dans le temps m’arrêté,
pour un moment tournez mon regard
vers l’arrière
mais j’ai peur
de ne pas avoir laissez des traces
en marchant.


PD: foto tomada en el Bar Zela, en ella figuran Julio Benavides Parra, Domingo de Ramos, blogger y Miriam Krüger

jueves, 13 de octubre de 2011

NUEVA PUBLICACIÓN 2011 "BALADA DEL ASESINO" DE MIXHA ZIZEK






"Balada del asesino" nos hace testigos de la creación desde el vientre de la madre del personaje de este libro. Cómo un embrión se va forjando con estos sentimientos y malos deseos, como poco a poco llega el nacimiento de la creatura, la naturaleza el origen de este asesino, que nos hace conforme va avanzando el libro "testigos y cómplices" de los crímenes y de su locura de su insanía, de todo ese mundo que tiene en la cabeza y que no llegamos a comprender pero que seguimos fielmente a través de los versos y páginas de este poemario.




Origen la primera parte nos narra perfectamente los hechos previos a su locura, los laberintos y sueños por los que su mente transita y su posterior transfiguración, conforme avanza el libro y sus paginas llegamos hasta la segunda parte "perturbaciones" donde ya podemos ser parte de los crímenes y locuras que atacan su mente, como se desquicia hasta llegar a ser lo que finalmente es: "un asesino".




Pero ahora nos toca leer algunos versos de este trabajo de Mixha Zizek, quien es mas conocida por sus crónicas y narraciones en su blog http://mixha-zizek.blogspot.com/ . Servidos lectores.






EMBRIÓN


¿quién invocará mis cantos fuera de aquí
si oyera mis latidos?

vi la luz al caer la noche
sentí el quebrar de mis órganos
el ruido de mi ablación
sentí el quejido de mis partes
crujir dentro de una vasija de plástico

perezca el día de mi origen
concebido como niño roto antes de nacer

ORIGEN II


desde el siniestro origen
envío la llave a carbón
las estirpes

selladas en contorno

solo
cual ácaro
rodeado de insectos
circundado
entre árboles y escombros
solo
sin especie
recubierto busco la fuente
el orinal que nutra las heces
guardadas infecundas
en la matriz


EL LIMBO DE ARETHA


todo ángel es terrible
Rainer María Rilke



bajo el puente
ebria agoniza la luna
entre botellas sucias y gargajos
rezan sus brazos extendidos
gritando que fuiste suya

dales tus ojos terribles
destruye el paraíso
para que no te oigan
y te lleven de vuelta
donde pidan excusas por tus miembros
y tu himen extirpado

diles Aretha
rétales
miénteles
que volverás al limbo
estrangulada por sinfonías
como ángel caído


(niña encontrada en arenal bajo el puente de Brooklyn 5 am cerca de la estación F.)


BALADA DEL ASESINO

dime si estás acostumbrado a amar tanto
que temes ser ahorcado por la noche
si te cogieron un brazo y perdiste otro
y aún sonries

cuéntame si el vino que escapó entre tus dedos
al rayar el alba
es parte del maleficio de tu cuerpo

¿estás atrapado recuerdas?

ata a tu memoria
transforma el sello
acuchilla todo lo que quieras
pero ya sabes que tienes que morir

sábado, 1 de octubre de 2011

NOCHES LITERARIAS EN VILLA EL SALVADOR



Con motivo de cumpli este modesto blog los 3 años, pues iniciamos nuevamente las lecturas aqui en Villa el Salvador, esperando que ustedes señores y señoras lectores y seguidores de este blog, puedan asistir, por mi parte diré: "la fiesta se inicia".





Av. REVOLUCION con Av. BOLIVAR en VILLA EL SALVADOR, SECTOR 3, GRUPO 14

Poetas invitados:



Isaac Diaz Cóndor
Mirtha Pecho
Willy Gómez Migliaro
Roy Dávatoc
César Pineda
Christian Urrutia
Manuel Luque

Narrativa:
Lucia Salas Aguero

Música:
Fito

Día:


miercoles 5 de octubre




Hora:
7:00pm- 10pm.

ORGANIZA:
ANGELES DEL PAPEL


PISCO BAR CULTURAL



martes, 6 de septiembre de 2011

MARLET RÍOS


El 21 del mes que terminó, fui invitado a un recital, que extrañamente caía día domingo, fue lago que me sorprendió y que casi me tenía desanimado, pero que al final me animó por el entusiasmo de Anahí Vásquez de Velasco y su gente de la PAPA CÓSMICA.
Asistí con una amiga Rocío Ríos y con su novio(quien se convirtió en el fotógrafo oficial del evento)
el lugar es demasiado acogedor y se siente como una reunión de viejos amigos, compartiendo un domingo muy agradable, con papitas cósmicas de aperitivo.
Ahí conocí y escuché los poemas de Márlet Ríos, quien tenía en sus manos su plaquette poética "La balada de Crates". desde donde os comparto unos textos para que degustéis de su poesía.

PLENILUNIO

yo tenía 20 años y un corazón latiendo
como un transformador de 220 voltios
unos brazos extendidos hacia
el cielo de novimebre penumbra pliegues
deliscuescentes para mi febril melancolía
miradas aguijoneando mi rostro con acné
y como espacio entre el cielo y el infierno
un sitio deslucido holliniento
donde nuestras vidas se cruzaron por unos
minutos en eskotosis indolente
un río de orines anegando avenidas tugurios
AIRE VICIADO para mis pulmones abrasados por
bermejas llamaradas cláxones despiadados
semáforos hipnóticos

y en silencio tú que observas resignada el vuelo
rasante de una mosca a las 15h10m del 6 de
noviembre de 1994


LA BALADA DE CRATES

1.

Adónde iremos hoy,
Crates de Tebas,
con la jauría
presta a provocar
& alterar el Orden.
Todos nos esquivan
y vamos dejando
nuestras huellas en sacras
estatuas y a la entrada
de templos y palacios.
Aun los ciudadanos
robots, respetables
y muy adocenados
guardan su distancia
prudencial.
"El pudor no es bien visto
por los que encienden loas
al estado natural"


2.

Caminas con un aire de desdén,
Crates de Tebas
desgarbado y sucio
escupiendo sobre Patria,
atrás quedaron
200 talentos para
pastode las vacas.
Quién fuera amigo de los caracoles
y de los saltamontes,
que comparten el mismo cielo
que los de Ática.
Quién fuera libre como tú
con tu palio mugroso
y tu jauría libertaria.

3.

Amo a esos griegos locos
que vivieron hace mucho
& encumbraron la virtud,
revolcándose en la arena
igual que los caracoles
& bestias lanudas de Ática
Ni siglos de ciega y falsa adoración
Ni imperios de maldad encumbrados
por la vanidad & el poder
hicieron olvidar su lumínica estela.
Me reclamo uno de ustedes,
orgullosos parias harapientos,
una urna llena de cenizas
dejadas volar al viento:
las riquezas del mundo...
Aun el poder,
con toda su colosal fanfarria
no corrompió vuestro pertinaz
talante.


UN GATO TUERTO

Un gato tuerto me mira con su único ojo sano
Desde el alfeizar, en lo alto de aquella ventana.
Como si se tratara de un oráculo posmoderno gatuno,
Contemplo la escena
Antes de partir rumbo al trabajo diario.
Los días pasan como electrones furibundos.
El tráfago de la vida actual,
Con sus tarjetas de crédito y los salarios congelados,
No da tiempo para pensar en Nada más.
Todo parece reducirse
A un ir y venir absurdo en medio de franquicias y Mega Plazas
Y discursos vacíos de funcionarios engolados.

El gato tuerto evita a los vecinos que pasan raudos a tomar
el bus.
En medio de la indiferencia y las rejas de paranoia,
Su presencia interpela nuestra rabiosa ansiedad.


MARLET RÍOS
LA BALADA DE CRATES
EDICIÓN DE AUTOR
marletrios77@hotmail.com

domingo, 4 de septiembre de 2011

NUEVA PUBLICACIÓN 2011 "RESTOS" DE RAUL HERAUD ALCÁZAR


Hablar de la poesía de Raúl Heraud es hablar de alguien que no se queda en silencio. Un amigo que leyó este último poemario me decía: "sus poemas son bien sombríos". Yo veo que en su último poemario Raúl nos da su punto de vista de la ciudad, ese punto de vista que muchos limeños compartimos, con personajes que siempre, casi siempre están ahí, un suicida, un loco, un desconocido, una madre, y demás.
La presentación de este poemario se dio en medio de sucesos inesperados, pero con un grato ambiente de camadería y amistad. un ambiente de amor a la poesía y de una excelente performance del amigo Gustavo Reategui Oliva, quién en conjunto con el autor del libro, nos regalaron una noche para no olvidar.
La edición de este nuevo poemario de Raúl es en edición de bolsillo, perteneciente a la editorial Letra en Llamas del amigo, editor y poeta Paolo Astorga. Raúl cariñosamente les ha dedicado precisamente este nuevo poemario a los muchachos del grupo cantuteño de literatura Letra en Llamas.
Pero ahora nos toca disfrutar de algunos poemas del libro, servidos lectores.



SUICIDE STREET

Todos saben que vivo en suicide street
Que por las tardes abandono mi alma
En esta calle donde el amor es una señal
Que me conduce al abismo

Un hombre arroja sus alas
Dentro de una gran hoguera
Donde al final de la calle
Como una tea humana
Arde dios

Otro hombre canta su última balada
En una vieja cantina
La muerte le susurra al oído
Cosas que causan pavor al ser humano

En esta calle gris como el lomo de una rata
Como el nefasto cielo de Lima
Satán hace la señal de la cruz
Cada vez que alguien tira la horca

En suicide street nadie cree en milagros
Solo en un ave negra que vuela melancólica
Sobre estas estatuas de sal


POEMA

Tú eres el cielo diáfano
La mentira de los amantes
En la habitación oscura
Cuatro piernas abiertas al amor
Tú eres la implosión
La flor virginal contra natura
EL orgasmo impune
Blanco semen
En el ojo carnívoro
Sobre el que yace
El
Poema


FANFARRIA PARA UN HOMBRE MUERTO

Me encuentro otra vez llegando al mundo
En la estepa
Bronce y legumbres
Susurran al soldado
Muerto en batalla
Peces orlados calzan
Este cielo raso
Morir no es tan desastroso dicen
Mientras en la estancia
Resucitan recuerdos desasidos
Acudo a la mesa
Tres segundos atrás
Yerbaluisa
Y unánime verdad
Se desprenden
De sus corazones
Padre madre hermanos
Algún día nos sentaremos a la mesa
Y conversaremos
Como lo hacíamos cada mañana
Antes que el día comience
Antes de que me diera cuenta
Que era necesario partir


EXORCISMO

Es complicado
Liberar el alma de un muerto
No se trata de exorcizar vísceras
Los muertos tienen hambre de vida
Bajo la piel
Confundidos esperan tras el cadalso
Ser redimidos del mal
Y ascender por esta macilente luz
Al paraíso
Para vomitar por los ojos
Toda su locura
Porque los muertos son solo espejos
Dobles de una realidad que nunca fue
Y que hoy hartos de masticar
Cadáveres
Devoran a los últimos excrementos humanos
Agrupándose todos los gusanos de la tierra
Religiosamente
Sobre el humes de la fe


Raúl Heraud Alcázar
Restos
Ediciones Letra en Llamas 2011

viernes, 2 de septiembre de 2011

4 POEMAS DE MARA GAZLACK



Aquí algunos poemas de la amiga y poeta Mara Gazlack, quien ha deleitado a algunos seguidores de la poesía con sus versos en lecturas poéticas y quien en esta ocasión nos hace el envío de sus textos, como una muestra y para deleite nuestro. Servidos señores seguidores, aquí 4 poemas para ir disfrutando de Mara y su poesía


L
a mala Tarea

Hoy el muchacho juega en la mesa, el computador y sus teclas hacen bulla en la casa. El papá grande, molesto refunfuña. El muchachito se apura en la tarea. El muchachito tiene la cabeza entre nubes. Las nubes tienen la cara adorada. Enamorado es que está, el papá grande no sabe. La tarea está mal.

Pensamiento

Con la cabeza a los lejos, ando

A lo alto de cerros, me pierdo

Con la cabeza en la calle, retorno

Mismas pistas, otras caras

Y el amor al lado.


Criatura Azul

Hace mucho que la lectura disfrazada de criatura azul. Abandonó mi barco.

Llevado a la deriva, viajé sin rumbo buscando la costa. Y ahora lejos veo. Desprenderse como una chaqueta liviana de mi cuerpo, la piel y cada uno de mis órganos como grandes enemigos.

Labios resecos y partidos lucen. En las manos de la imagen que imagino, arrancármelos con rabia.

Mujeres sádicas que me hacían excitar, golpeándome las nalgas. Huyeron al pie de página en el contrato de Masoch.

Y viviendo en megápolis con pájaros en los sesos, sentimientos autodestructivos quemaron hojas de papel.

Hace mucho que no recuerdo cuando ni dónde, la criatura azul fue mi amiga cariñosa. Que abandoné por allí, un día cualquiera.

Para arrojado a la marcha, en busca de su alma. Entregarme al placer de su cuerpo con otros.


La desdicha del soñador despierto

Siempre que sueña el triste soñador

Despierto cree que lo visto es real

Cuando despierta sus ojos abiertos,

Reclaman su mujer con desdicha.

Cabras locas sigue y come en un valle florido

Oh que hermoso príncipe el soñador se sueña

Hermosas mujeres le rodean el cuerpo

Su aliento se empalma en el de ellas

Oh que hermoso príncipe el soñador se sueña

Siempre que sueña el triste soñador

Despierto cree que lo visto es real

Pregunta será que me quieres

Una voz le contesta es cierto que sí

El soñador despierto cogido en burbuja

Frenesí lo eleva, lo eriza, lo toma

Oh que hermoso príncipe el soñador se sueña

Te diré que te quiero solo a ti le dice la voz

Le dice luego sé que quieres a otro

Esa voz en su cabeza le responde

Es cierto que sí.

Siempre que sueña el triste soñador

Despierto cree que lo visto es real

Con los ojos abiertos reclama a su mujer

La mujer le dice en su cabeza

Una voz le contesta, duerme, duerme bien.


PRESENTACIÓN DE POEMARIO "NATURALEZA VIVA"


Presentación del poemario
Naturaleza Viva
de
Rosina Valcárcel

Miércoles 7 de setiembre
7:00 p.m.


El Instituto Raúl Porras Barrenechea los invita a la presentación del poemario Naturaleza viva (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores), de Rosina Valcárcel, que se realizará el miércoles 7 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto, sito en calle Colina 398, Miraflores (ref. alt. cdra. 52 de la Av. Arequipa). Los comentarios estarán a cargo de Carlos Calderón Fajardo, Diana Ávila y Juan Carlos Lázaro. Odette Vélez y Rosina Valcárcel leerán algunos poemas.

El ingreso es libre.
Se agradece la difusión.


SOBRE LA OBRA

Naturaleza viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América Latina.

SOBRE LA AUTORA

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, codirectora de WarmiNayra (nov. 1990). Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios, reseñas, etc. en diversos medios de comunicación.

Ha publicado Universitarios y prejuicio étnico. Estudio del prejuicio hacia el negro en los universitarios de Lima, 1974; Mitos, dominación y resistencia andina, 1988. Entre sus poemarios tenemos: Sendas del bosque (Premio Poesía Cátedra Literatura, UNMSM, 1965), Navíos, 1975 (Premio Poesía José María Arguedas 1974), Una mujer canta en medio del caos, 1991, Loca como las aves, 1995, Paseo de sonámbula, 2001, Naturaleza viva, 2011 (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores). Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, y francés, y musicalizada por Chalena Vásquez y José Ramos.

jueves, 1 de septiembre de 2011

CONVOCATORÍA PARA LA REVISTA "LA MÁQUINA DE ESCRIBIR"


Convocatoria para participar de la revista literaria “La Máquina de Escribir


La revista literaria “La Máquina de Escribir”, revista literaria de mano en mano, convoca a participar de su primer número cuya publicación saldrá a la luz en el mes de octubre de 2011. La revista es una publicación artesanal cuyo fin se centra exclusivamente en la difusión poética de manera tanto nacional como internacional de autores inéditos y consagrados. El propósito es abrir espacios y diversificar la creación. Cada número apuesta por una temática diferente, así como la reunión de voces nuevas y jóvenes.

Si desea participar de nuestro primer número no dude en enviarnos su colaboración, no sin antes leer y seguir las siguientes bases:

1. En “La Máquina de Escribir”, puede participar cualquier persona, ya sea un autor nacional o extranjero.
2. El género único y exclusivo de participación es Poesía.
3. La temática para la presente edición es “La locura” y todas sus variantes.
4. cada autor podrá enviarnos hasta 5 poemas como máximo, así como una brevísima bio-bibliografía que obligatoriamente deberá constar lugar y fecha de nacimiento.
5. Podrán enviar los trabajos en formato Word, al siguiente correo: revista.la.maquina.de.escribir@gmail.com
6. Los resultados de la convocatoria serán publicados oportunamente en los primeros días del mes de octubre de 2011. El plazo para el envío de material será hasta el día 15 de setiembre.
7. La publicación de la revista también se hará de manera digital y de descarga gratuita en formato pdf a través del blog: http://revistalamaquinadeescribir.blogspot.com/


Agradecemos de antemano su distinguida colaboración en nuestra revista.


Saludos y Éxitos,

Paolo Astorga y César Pineda

Editores de la revista literaria La Máquina de Escribir

http://revistalamaquinadeescribir.blogspot.com/



miércoles, 31 de agosto de 2011

"LA FLOR DE LA GATA" DE EVA VELÁSQUEZ LECCA


La poeta y amiga Eva Velásquez, nacida en Chimbote, radicada en Lima, asidua concurrente a los miércoles literarios del Gremio de Escritores, nos ofrece un puñado de versos, desde su último poemario, que apareciera recientemente. Desde aquel libro ofrecemos 4 poemas para la lectura de ustedes. Al final Soda Stereo y el genial Calamaro se hacen presentes en el poema, la música sin duda es poesía.

Disfrutemos pues de este nuevo poemario de Eva; "La flor de la gata"



10 p.m.

Tiro los dados al aire
esperando una respuesta
caen estrellas y huesos
que caminan en mi piel.


Vallejo en Lima

César Vallejo en la calle Quilca, once de la noche, Bar Queirolo, rodeado de amigos, poetas, curiosos que escuchan extasiados sus experiencias:

«París, Ciudad luz, fuente, vida, inspiración, me abrió los brazos, cuando a mí me lo negaron. Mi amor de ensueño: Georgette Philippart, curó mi alma y mis heridas del recuerdo peruano…»

Domingo de Ramos, le invita una Pilsen. Con sus ojos hechizados y su sonrisa de Rey León, dibuja una alegría, jamás vista en él.

Miguel Ildefonso, evoca versos de “Piedra negra sobre una Piedra Blanca”:

«Me moriré en París con aguacero, un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París –y no me corro– tal vez un jueves, como es hoy, de otoño…»

Denis Castañeda, el más romántico y mujeriego del grupo, le recuerda:
« ¿Qué estará haciendo esta hora mi andina y dulce Rita de junco y capulí…»

Rodolfo Pacheco, iluso y no finito le susurra:
«Verano, ya me voy y me dan pena las manitas sumisas de tus tardes.
Llegas devotamente; llegas viejo…»

Vallejo emocionado, llora algunas lágrimas brillantes como la luna del norte peruano, los abraza, sale a la calle Quilca, mira el cielo nublado, los bohemios, los punks, el Averno, las chicas malas, los músicos, los políticos y exclama:

«Y desgraciadamente, el dolor crece en el mundo a cada rato, crece a treinta minutos por segundo, paso a paso… Hay, hermanos, muchísimo que hacer…»

Luego una luz llega del cielo, lo envuelve y se lo lleva en silencio, sin testigos, sin más sufrimientos.


FRIDO

Frido quiere mi nuez para su ardilla
hurga entre las huellas de mi intimidad
bálsamo / tisú / desborde / arrebato/ cruel censura
apetito infiel / hechura / bóveda / alba / incienso
callejón
de

balbuceante frenético
en mares de mar iridiscente
olor de alga / caracol / sahumerio / helecho / eucalipto

mentol
de
esquina
frotado en brasas paridas
de felicidad.



¡A Bientot!

Soda Stéreo y Calamaro
llegan a escribir conmigo
rascan mi espalda
cogen
mis
lunares
beben
mi
sangre
muerden mis rodillas
abren mi ser
destrozan mis heridas
gateo
existo ya.